Krieger der Nacht
Konzert für 2 Klaviere & ad.lib Schlagzeug
Essay
zur Zahlen- und Intervalls Symbolik in der Komposition
Bronzen
sind von Daniel Spoerri und ausgestellt im „Giardino di Daniel Spoerri“ in der Toskana.
Video
von Isabel Briskorn
Grafeneck 10654
Geschichte
Grafeneck, viele Jahre Jagd- und Lustschloss Herzog Carl-Eugens von Württemberg war im 18. Jahrhundert ein Ort der Kultur an dem Musik, Oper und Ballett gepflegt wurde.1928 übernahm die Samariterstiftung das Schloss als Ort für behinderte Menschen. Im Jahr 1939 wurde es vom nationalsozialistischen Staat für „Zwecke des Reichs“ beschlagnahmt. Ab Januar 1940 bis in den Dezember desselben Jahres wurden dort 10654 Menschen mit Behinderung und psychisch Kranke ermordet und ihre Leichen verbrannt.
Projekt
Bei dem Versuch die unvorstellbare Zahl der Opfer begreifbar zu machen wurde klar, dass es niemals nur um Zahlen gehen darf, sondern dass es wichtig ist den einzelnen Opfern wieder ein Gesicht zu geben. Unter den Händen von Jochen Meyder entstanden im Laufe der Jahre 10654 Terra- cotta Figuren, einzeln modelliert, mit individuellem Gesicht. Die Besucher der Gedenkstätte sind eingeladen eine Figur mit nach Hause zu nehmen. Sie können so eine posthume Patenschaft übernehmen, und einem Menschen wieder einen Ort des Gedenkens geben.
In der Auseinandersetzung mit der Installation „Grafeneck 10654“ von Jochen Meyder entstand bei Thomas Fortmann die Idee zu einem Gedenkkonzert für die Opfer. Nach Gesprächen mit dem Komponisten und Geiger Helmut Lipsky entwickelte sich daraus ein Konzert, das musikalisch die Geschichte des Schlosses nachzeichnet.
Die Musik
Das Programm beginnt mit einer Renaissance Introduktion, einer „Allemanda con Tripla“ von Thomas Fortmann. Es folgen je eine Komposition beider Autoren auf Themen aus den „Württembergischen Sonaten von Carl Philipp Emanuel Bach“, welche Herzog Carl Eugen gewidmet waren. Darauf setzt sich Helmut Lipsky in seinem Stück „Überm Sternenzelt sicher wohnen“, mit Schillers Ode an die Freude auseinander und der Abschluss bildet die Komposition Grafeneck 1940 von Thomas Fortmann, welche sich mit dem unbegreiflichen Geschehen in Grafeneck befasst. Alle vier Stücke wurden eigens für dieses Gedenken geschrieben und verlangen eine ungewöhnliche Besetzung: Violine (plus elektrische Vl), Piano und Perkussionen.
Die Künstler
Jochen Meyder studierte Bildhauerei in Stuttgart und Nürnberg, Kunstgeschichte und Philosophie in Tübingen. Seine Arbeiten sind der Figur verpflichtet, werden aber oft collage ähnlich durch Fundgegenstände kontrastiert, und erhalten so eine neue Aussage. Die Auseinandersetzung mit den Morden in Grafeneck umfasst eine eigene Werkgruppe.
Helmut Lipsky studierte Violine, und war zeitweise Schüler von Ithzak Perlman in New York. Er ist Professor am Konservatorium in Montréal und spielt als Solist mit führenden Orchestern und in verschiedenen Kammermusikensembles. Er schreibt Musik für Theater und Film.
Opéra Cirque
Götterspiele
Komposition Thomas Fortmann
Libretto Christian Haller
Inszenierung Clemens Lüthart
Bühnenbild Daniel Waldner
Uraufführung 1. März 2024
Theater Alte Reithalle Aarau, Bühne Aarau
Lee und Loh, die zwei übermächtigen himmlischen Influencer, vergewissern sich ihrer Macht, indem sie gegenüber einer zufälligen Passantin Schicksal spielen. Sie schlüpfen in die Identitäten ihres Liebhabers, ihrer Eltern und anderer Menschen aus ihrer Umgebung und gaukeln ihr die Erfüllung ihrer innigsten Wünsche vor. Sie manipulieren sie und machen sie abhängig von ihren Geschichten, bis sie sie schliesslich zerstören.
Zwei Sänger:innen und zwei Artist:innen erzählen die Geschichte eines philosophischen Experiments, in der ein Mensch zum Spielball höherer Mächte wird. Es spielt das Aarauer Ensemble Tacchi Alti.
Der Komponist Thomas Fortmann wandte sich nach einer erfolgreichen Rock-Karriere schon früh der zeitgenössischen Moderne zu. Seine Musik schöpft aus einer eigenen Auffassung, Musik mit 12 Tönen zu schaffen. Sie ist geprägt von einer Vielfalt an Stilmitteln, bei denen sich Konstruktion und sinnliche Wirkung keineswegs ausschliessen. Der Aargauer Schriftsteller Christian Haller, der dieses Jahr seinen 80. Geburtstag feierte, erhielt unter anderem den Aargauer Kunstpreis. Zuletzt erschien seine von der Kritik gefeierte Novelle «Sich lichtende Nebel».
Das Stück
Wir leben in einer Zeit, in der versucht wird, eine Behauptung zu einer Tatsache zu machen, durch Lügen Menschen zu manipulieren, mit Verschwörungstheorien Leute aufzuhetzen. „Götterspiele“ sucht für dieses Phänomen eine theatralische Umsetzung: das Stück geht der Frage nach, was Wahrheit und Wirklichkeit in ihren Grundzügen sind, welchen Anteil wir an ihren Konstrukten haben, und wie sie manipuliert werden können. Menschen vertrauen dem Anschein, doch der ist oftmals vorgespiegelt und veränderbar, und dieses Prinzip wird im Stück angewandt, um eine junge Frau in Abhängigkeit zu bringen, sie allmählich in die Verzweiflung zu treiben und zum Opfer eines zynischen Spiels zu machen.
Dramaturgisch werden zwei Motive verknüpft, das Hiob-Motiv der Wette mit dem der Täuschung des Amphytrion: Die beiden Götter, eine Art übermächtige Influencer, verwandeln sich in Figuren, welche die junge Frau für ihre Eltern, ihren Freund, ihre Bekannten hält. In diesen Rollen versuchen die Götter, das Mädchen zu manipulieren, es allmählich durch Abhängigkeit schuldig zu machen – was ihnen beinahe gelingt.
Inhalt
Zwei vergessene, zerlumpte Götter beschliessen, sich der Welt zuzuwenden und zu prüfen, ob die Menschen noch ein von ihnen bestimmtes Schicksal haben, obwohl sie nicht mehr an die Götter glauben. Lee und Loh wählen eine junge Frau für ihr Experiment aus, verwandeln sich in Figuren aus deren Lebenskreis. Diese Figuren sind wie Avatare, sie stellen nur vor, was sie real nicht sind. Es ist vor allem Benni, ihr Freund, der verschwunden ist, in dessen Figur einer der Götter zurückkommt und versucht, durch Abenteuergeschichten die junge Frau wieder für sich einzunehmen. Er erzählt, wie er abgeschoben wurde, ausbrach aus dem miefigen Alltag, und auf einem Schiff schwarz hinunter zum Äquator gefahren ist: Joseph Conrad nachempfundene Seegeschichten. Die Frau wird mehr und mehr in ein Lügengespinst verstrickt, das stets neu und gefährlicher umgedeutet wird. Waren es zu Beginn noch Abenteuer, zielen die Geschichten später darauf, die junge Frau in das Geschehen hineinzuziehen und sie schuldig werden zu lassen. Schliesslich wird sie in einen Wahn um Benni getrieben, dessen Geschichten sie wie ein Mantra eigenen Erlebens vor sich hinspricht, doch an den Punkt gelangt, da sie das Spiel und die Götter durchschaut, auch wenn das nicht reicht, um zu einer Lösung zu kommen.
Musikalische Umsetzung
Dazu schreibt Thomas Fortmann:
„Bei der musikalischen Umsetzung verfolge ich eine Ästhetik, bei der sich eine Vielfalt von Stilmitteln zu einer Einheit zusammenfügen soll. Meine Erfahrung, früher in der Rock- und heute in der zeitgenössisch-klassischen Musik sowie mein persönlicher Kompositionsstil, in dem sich auch Gegensätzliches verbinden kann, kommt mir für ein solches Vorhaben natürlich entgegen. Bereits die Besetzung, welche von der Geige bis zur elektrischen Gitarre und von der Flöte bis zum Akkordeon reicht, weist auf eine, dem Stück ganz eigene Ästhetik der stilistischen Vielfalt hin. Dabei entsteht aber keineswegs eine Crossover- oder Weltmusik, sondern ein originaler Ausdruck heutigen Musikschaffens."
Inszenierung
Zur Text- und der musikalischen Ebene tritt das circensische Element mit Akrobatik, Luftartistik, Jonglage und Bewegungstheater hinzu.
Besetzung
Solist:innen
Maximilian von Lütgendorff (Tenor): LOH, BENNIE
Wolf Latzel (Bariton): LEE, VATER
Marylaure Pugin (Gesang/ Akrobatik, Akkordeon): JUNGE FRAU
Joseph Gremaud (Akrobatik / Pantomime): BENNIE
Musiker:innen des Ensembles Tacchi Alti
Barbara-Gabriella Bossert (Flöte), Dimitri Ashkenazy (Klarinette), Kathrin Bertschi (Harfe), Luca Borioli (Perk. & Schlagz), Yvonne Lang (Klavier), Inès Morin (Violine), Hannes Bärtschi (Viola), Sebastian Braun (Cello), Thierry Roggen (Kontrabass)
Chor, Coro Sonoro
Fee Peper - Produktionsleitung
Daniel Tschanz - Technik
1. März 20:00
2. März 20:00
3. März 17:00
BÜHNE AARAU
Alte Reithalle
Metzgergasse 18
CH-5000 Aarau (CH)
Opéra Cirque
Götterspiele
Christian Haller - libretto
Clemens Lüthard - Inszenierung
Daniel Waldner - Bühnenbild
Wolf Latzel (Bariton)
Maximilian von Lütgendorff (Tenor)
Marylaure Pugin (Akrobatik & Gesang)
Joseph Gremaud (Akrobatik)
Tacchi Alti (Orchester)
Coro Sonoro (Chor)
Fee Peper - Produktionsleitung
Daniel Tschanz - Technik
Kammeroper
Vaudeville für Leontine
Nach einer Textvorlage von Prolitheus Pfenninger
Libretto Thomas Fortmann
Trailer
Halbszenische Uraufführung
Festival "Murten Classics" 2018
Kaspar Zehnder (Musikalische Leitung)
Stefanie Szanto (Mezzosopran)
Hans-Jürg Rickenbacher (Tenor)
Wolf Latzel (Bariton)
Anna Drescher (Regie)
Christian Beck (Bühnenbild)
Christophe Gorgé (Licht)
Ensemble Paul Klee:
Kaspar Zehnder (Flöte) Barnabás Völgyesi (Klarinette)
Philippe Talec (Violine) Matthias Schranz (Violoncello)
Ivan Nestic (Kontrabass) Daniel Brylewski (Klavier)
Christoph Vogt (Schlagzeug)
Murten Festivalführer:
Einführung von Dr. Irène Minder-Jeanneret
Zur Entstehung
Prolitheus Pfenninger liest in der Eisenbahn ein liegen gelassenes Buch. Es ist die schlechteste und unmöglichste Lektüre die ihm je in die Finger kam. Doch es sollte das Buch werden, mit dem er sich am längsten beschäftigt. Die ersten Seiten werden von ihm anfänglich noch während der Fahrt aus Langeweile und Ekel mit Filzstift und Tipp-Ex malträtiert: er streicht ganze Textblöcke durch und lässt nur einzelne Wörter oder Satzteile stehen. Im Laufe der nächsten 20 Monaten verfeinert er seine Décollage Technik. Anstelle des Ekels setzt er als geistigen Überbau die Poesie. Das heisst, jede Seite wird einzeln zu einem eigenständigen Studienobjekt. Der ursprüngliche Originaltext bietet verschiedene, aber doch beschränkte Möglichkeiten durch die vorgegebene Wortwahl. So arbeitet er an einer Seite manchmal tagelang, bis sie ein völlig neues Gesicht hat. Am Ende ist die ursprünglich erzählte Geschichte weggestrichen und die von ihm behandelten Seiten sehen aus wie Bastarde zwischen konstruktiver Malerei und totaler Willkür. So habe ich das Buch zum ersten Mal gesehen.
Das Libretto ist eine von mir zusammengestellte Collage aus dem verbalen Restposten, den Prolitheus auf den Buchseiten übrig liess. Ich habe diesen Restposten in 10 Themenordnern gesammelt und danach alles neu zusammengesetzt. Das Libretto ist also eine Collage aus einer Décollage. Eigene Ergänzungen beschränkte ich auf die Liedtexte. So entstand die Handlung, so wurde der Text komponiert.
Musik
Mein musikalisches Konzept für das Stück könnte man umschreiben mit „Einheit in der Vielfalt“.
Tatsächlich kommen ganz verschiedene Strömungen der gegenwärtigen Musikstile zusammen. Konstruktion und Vitalität, Logik und sinnliche Wirkung sollen sich verbinden um auch gegensätzliche musikalische Visionen zu einer Einheit zu bringen. Indem ich versuche den einzelnen Titeln jeweils die, ihrem Gehalt entsprechend geeignete Form und Stil zu geben, verlasse ich mich auf meine eigene und freie kompositorische Entscheidung. So liegt die Musik denn zwischen allen Fronten, resp. spielt und kokettiert mit ihnen, indem sich Kompo-sitionstechniken der neueren E-Musik mit rhythmischem Empfinden des Jazz und dem Lebensgefühl des Rockzeitalters vermischen. Dabei resultiert keinesfalls eine Art Crossover, sondern stets ein originaler Ausdruck von zeitgenössischem Musikbewusstsein: ein "Sturm und Drang"-Stück, mit der entsprechenden Absicht, eine aufklärerische Periode des Musikschaffens zu überwinden.
Als eine Vorstudie habe ich eine 6-sätzige Suite für Klaviertrio geschrieben - Prolitheus Suite - welche an der University of Texas uraufgeführt wurde, mit Wiederholungen in der Moores Opera, Houston, sowie an zwei italienischen Festivals und der Carnegie Hall in New York.
Und noch etwas: trotz meinem Hang zur „Zwölftönigkeit“, und obwohl mein musikalischer Ausdruck von heute verschieden ist, fühle ich mich verbunden mit dem spezifisch deutschen Musiktheater, welches es u.a. durch Eisler und Weill verstanden hat, dass Kunst und Gassenhauer sich nicht gegenseitig ausschliessen müssen. Und so möchte ich mein Vaudeville für Leontine durchaus als moderne Fortsetzung dieser Tradition sehen.
Kommentare
Christian Haller
Murtenbieter
Opera popolare o quasi
Pia de' Tolomei
Die von Sestini und Moroni überlieferten volkstümlichen Legenden in „Ottava Rima“, Donizettis Oper und die Kinematographie Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts erzählen uns melodramatische Geschichten, die in einer Vision des neunzehnten Jahrhunderts verankert sind.
Die Handlung folgt einer originalen Interpretation, die eng mit den wenigen Versen der Göttlichen Komödie verbunden ist und von strenger und moderner historischer Forschung unterstützt wird.
Das Ergebnis ist ein viel spannenderes Drama als die traditionellen Legenden offenbaren.
Video TRAILER, 7 Min.
Musik TRAILER, 18 Min.
Musik Thomas Fortmann
Libretto verschiedene Autoren
Drama Bruno Gaudieri
Regie Francesco Tarsi, Caterina Genta
Musikalische Leitung Massimo Merone
Szenographie Francesca Bizzarri & Jochen Meyder
Sopran
Federica Raja (Pia de’ Tolomei)
Mezzosopran
Simona Bertini (Margherita Aldobrandeschi)
Tenor
Daniele De Prosperi (Nello Pannocchieschi)
Bariton
Andrea Rola (Tollo degli Alberti di Prata / Ghino)
L’Accademia Amiata Ensemble:
Jana Hildebrandt (Flöte)
Antonio Galella (Klarinette)
Davide Vallini (Saxophon)
Gigi Dalicandro (Trompete)
Ettore Candela (Klavier)
Claudio Cavalieri (Violine)
Laura Gorkoff (Violoncello)
Riccardo Cavalieri (Gitarre)
Carlo Bellucci (Bass)
Federico Poli (Schlagzeug & Perk.)
Valter Neri (Tontechniker)
ad lib. Laienchor
