L’incarico affidato dall’Università della Slesia di contribuire all’evento interdisciplinare «Silesia New Eden» consisteva nell’esprimere attraverso il linguaggio artistico la distruzione della regione causata dall’industria pesante e il tentativo, oggi in atto, di rivitalizzarla. Si tratta della storia di una regione che ha attraversato una profonda metamorfosi, passando da un passato industriale a un moderno spazio dedicato alla cultura, alla scienza e all’ecologia.

Il destino drammatico del fiume Rawa è diventato il simbolo di questa trasformazione e costituisce il punto di partenza della mia parabola musicale sulla natura, sulla sua distruzione ad opera dell’uomo e sulla sua rinascita. Nelle prime fasi dello sviluppo della città, il fiume rivestiva un’importanza fondamentale. Lo sviluppo industriale lo ha tuttavia inquinato a tal punto da determinarne progressivamente la scomparsa, prima in un canale di cemento e successivamente in condutture sotterranee. Oggi si sta riscoprendo il ruolo fondamentale del fiume nella vita della città, valorizzandone nuovamente la funzione ricreativa, il contributo al benessere della popolazione e il suo valore paesaggistico.

Ho concepito la composizione come una sorta di gioco di ruoli, nel quale i diversi strumenti incarnano due forze contrapposte: la natura e l’essere umano.

L’orchestra e il vibrafono rappresentano la natura, mentre il pianoforte e le percussioni simboleggiano l’uomo. Il suono caldo e organico di un’orchestra d’archi nasce dal contatto diretto tra il gesto umano e lo strumento. Ogni strumentista contribuisce con la propria voce individuale a creare un sistema complesso di risonanze, in cui le singole voci si fondono in un insieme armonioso. Questa ricchezza e questa naturalezza del suono mi sembrano particolarmente adatte a rappresentare la natura. Al contrario, strumenti dal carattere più meccanico, come il pianoforte e le percussioni, si prestano maggiormente a incarnare l’essere umano.

All’inizio della composizione, nella sua parte armoniosa e giubilante, i due mondi sono ancora in perfetta sintonia. La frattura comincia con l’ingresso delle percussioni. Progressivamente, il pianoforte cerca di imporsi sull’orchestra e di dominarla, mentre quest’ultima viene lentamente soffocata, fino a precipitare in uno stato di agonia: è il fiume ormai morto.

A questo punto il pianoforte si ritrova solo, immerso nel vuoto. Si rende conto di non poter sopravvivere senza una natura sana ed equilibrata, comprendendo così la propria dipendenza da essa. È qui che avviene la svolta, che apre la strada all’utopia evocata dal tema del progetto «Silesia New Eden».

Il titolo «Hortus Urbis» nasce da un’associazione personale. Mia figlia, architetta, sta attualmente lavorando a un progetto di inverdimento urbano, concepito come un sistema capace di creare superfici verdi sostenibili e di trasformare il volto della città. Ha chiamato il suo progetto Hortus Urbis.. Da questa suggestione è nato il titolo della mia composizione.